胡玉环的版画意象极为丰富，甚至可以说是一种十分矛盾的存在：一方面画者剖开自己的内心展示给世人，带着最为纯朴的天真与直白；另一方面又深藏着令人战栗的真相，残酷、深刻。如童谣、如梦境、如预言、如深省。不同的观者会有不同的体验，同一观者在不同的时刻又会有不同的感受。
当你在想究竟是怎样的画家能够创作出这样的作品之时，又会惊讶于画家胡玉环的质朴与单纯，是的，他就是这样矛盾。版画种类繁多，从雕刻来说有凸版凹版、平版、孔版，从材质上又有木刻、铜刻、石刻、丝网等等。胡玉环比较喜欢的是木刻制版。他的早期作品《生存维度》，对于人与人、人与自然的关系进行深度思考，从画面布局到元素排列到精致笔触到思想内核，是胡玉环的思维在时间与空间的维度中漫游，记录下的所见所想。
《纸上还乡》是他作品的分水岭，是他从具象向抽象转变的第一次尝试，无疑是非常成功的。变得简明的画风、恰到好处的留白，再加上独具个人风格的质感表达，让他的作品不论在形式上还是在内容上都极为出色。这幅作品中有童年的快乐回忆，亦有难言的惆怅。
由于多年来研习版画，胡玉环接触了很多国外艺术家的作品，尤其喜欢高更和毕加索。高更的神秘与野性，毕加索对于不断变化的艺术手法的追求都深深地影响着他。对于胡玉环来说，画画并不等同于艺术，艺术是更加自由的追求，表达的是思想。艺术没有止境，他永远在路上。而艺术又是快乐的，这种对于极致的不断探索就是最大的快乐。
胡玉环说：“版画更能够体现我的情感、思想，而不太与其他人类同，属于个性的、自我的，感觉这个东西更能体现自己的审美趣味，或者能够表达自己的思想感情，所以说一直就这样坚持。”
胡玉环的学画时间并不长，只是年轻时在师专进修过一年的素描，幸运的是他接触版画很早。没有拜过师，版画是自学的，所以他笑称自己不是学院派。但同时又极爱国画的胡玉环也将继承发展传统自觉作为自己的责任，一直为之努力着。
国画注重气韵与意境，版画则偏向于叙事性表达，在表现形式上版画的空间感也与国画有着很大的不同。但胡玉环就是同时喜欢着这两种绘画形式。他将国画的技法运用到版画当中，创作出着色版画。
着色版画《六女上坝的故事》描写1964年承德二中六名女生，响应国家号召扎根塞罕坝植树造林的真实故事。此画虽为写实，却更强调写意。那大块的用粗壮黑色轮廓线构成的云，滚滚压下，让人抬不起头来；残酷的风加雨雪，以强劲白线横吹如箭，使人睁不开眼，而六名女生毅然肩扛手挎，逆坡而行……画作着以水色，藏色于墨下，并不影响黑白木刻的分量感及刀工的严谨。
此画满幅用彩，依然纯净透彻。这就是胡玉环自己的着色版画，这个色不是套色版画多版叠加使之厚浊的色，它是透彻的，是色不压墨、基本保证黑白木刻本色的色。
版画是小众的，并不贴合大众审美，当然在市场上也就不太受欢迎，所以这样的艺术之路注定清贫。作为一名普通的退休教师，拿着稳定的退休金，胡玉环觉得这便足够了。
胡玉环说：“我有一个与其他人不太一样的观点，要说挣钱吧，谁都喜欢，挣钱你就干挣钱的事，从事艺术你就干艺术的事，自己搞自己喜欢的事。每天都做自己喜欢的事，这就是幸福。”
胡玉环是在丰南区实验中学任担多年的美术教师，版画也从多年前就成为实验中学的特色教学之一，在学生的素质培育中功不可没。胡玉环的版画对于整个丰南画坛的影响也是不容小觑的。
丰南区美术家协会主席王俊标说：“胡玉环老师是丰南区著名的画家，他在创作领域风格独特、内容丰富，尤其是在版画上，可以算丰南的中坚力量，也算领军人物。他的作品在学术上有很高的高度，作为老一辈的艺术家，他经常提携年轻的画家，对版画的传承起了重要的作用。”
年过六旬却能够时刻保持着一颗童心，不为外界左右、不受功利影响、不经俗世沾染、不被心魔动摇。正如他的一本本绘画日记，纯朴天真、浑然天成、妙趣横生，每一页都是艺术佳品。
胡玉环说，如今年轻人的版画用到了很多新型材料，是他这样年纪的人所不能及的。但是他并不认为这就是版画发展的必经之路，相反他返璞归真，用上了他的学生们初学版画时用的吹塑板作画，他又于此找到了乐趣，找到了灵感。
胡玉环一直有一个理想，那就是在家乡推广版画、传承版画，想尽自己的微薄之力借助互联网的强大功能让更多的人了解版画、爱上版画，进而学习版画。
胡玉环说：“版画确实是小众群体，但是我也想传承，做一下普及。想找一些人，用这种非常质朴的粉印吹塑纸版画，来作为一个起点，做一做版画的传承。”
胡玉环的人与画会令人联想到《诗经》。孔子云：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”胡玉环追求的艺术纯朴纯粹，没有刻意与虚假。这赤子之心、这天真未泯才带来心无旁鹜，才带来踏入艺术之境的义无返顾与淡泊安然。
作者简介：于荔，唐山市丰南区电视台记者。
丰南电视台 2023年12月31日
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